DANZAS REGIÓN AMAZÓNICA:

Las danzas mas destacadas son: 

DANZA DE LA OFRENDA: Es una danza en memoria a los seres queridos que han fallecido y se ofrece en la danza distintos alimentos (generalmente aquellos que era de su gusto en vida), cada danzante lleva en un plato de madera: mote, carne, huevos.

Al centro está un hombre con los mismos alimentos pero en mayor cantidad.
La danza es en forma circular y dan varias vueltas .

Personas: 6 danzantes (mujeres), 2 músicos (flauta y tambor), 1 (hombre en el centro).
La persona que va en el centro tiene un vestido especial (debe representar como un Cacique). No tiene vestuario especifico.

DANZA DE LOS SANJUANES: Tiene su origen remoto en las ceremonias antiguas de los ancianos, rituales del yagé, en que la mascara era utilizada para comunicarse con los espíritus míticos de los antepasados.

Existían dos tipos de mascara, una femenina que representaba la luna, y otra masculina que representaba el sol. No tiene vestuario especifico.

DANZA CARNAVAL: Representa el día especial de reencuentro entre los miembros de la comunidades indígenas Inga y kamentzä del Alto Putumayo, donde se hace música, danza y brindis de chicha y comida.

Representa también la ocasión para celebrar las cosechas y redistribuir alimentos dentro de la comunidad. Todos llevan disfraz e instrumentos musicales (flauta, bombo, cascabel, armónica).

El desfile del Carnaval va dirigido por una persona que entre todos los danzantes, pues lleva una máscara roja y una campana en la mano y recibe el nombre de matachín mayor. No tiene vestuario especifico.

DANZAS REGIÓN ANDINA:

Las danzas mas destacadas son:  

EL BAMBUCO: Considerado uno de los más representativos del país, tanto que ha llegado a ser reconocido entre los emblemas nacionales. Posee un marco y un sabor de campo, descriptivo, romántico y nostálgico a veces, pero también se ha utilizado ampliamente para expresar el orgullo y la altivez por la tierra y por la raza, tal como lo expone la composición.El bambuco es una danza en donde la pareja es amorosa, utiliza la persecución, coqueteo y  alterna los distintos pasos con el característico zapateo. El bambuco es un aire mestizo.

 La mujer lleva blusa blanca de media manga bordada poco descotada, rodeada por arandelas, elaborada en randas y encajes, adornadas con aplicaciones de lentejuela, con un ajuste entallado y cremallera atrás. La falda es elaborada con satines de colores subidos, tiene decoraciones florales pintadas al óleo o de flores troqueladas de seda y vuelos en rondas que armoniza con los de la blusa, su largo es a media pierna y su ancho es de ruedo y medio.Por debajo de la falda va la enagua o pollerín. El adorno de la cabeza o tocado, se elabora con flores artificiales que juegan con el diseño del color en las aplicadas o pintadas en la falda; se coloca sobre la moña o trenza en la parte posterior de la cabeza o se luce sobre el lado derecho.  
El hombre usa sombrero blanco aguadero, pantalón de dril arremangado en las pantorrillas de forma desigual, blanco o negro. 
Camisa bordada en la perchera originalmente blanca, con cuello abierto, con botonera centrada adelante. Los accesorios del traje los comprenden el rabo de gallo o pañuelo de seda o satín rojo y el cinturón de cuero de 10 a15 cm de ancho. 

EL SANJUANERO: Se considera como Bambuco y se reviste de movimientos un tanto teatrales, que se encuentran en el énfasis dado al vuelo de las faldas, la excesiva flexión de los pies al dar el salto , la realzada expresión en busca de figuración escénica y actitudes no tradicionales que los hombres hacen con el sombrero. Esta danza representa las estrategias de conquista y el idilio que vivían los campesinos colombianos en las épocas de antaño. Empieza con el coqueteo, pasa por el enamoramiento y termina con el símbolo del matrimonio. Es una coreografía mestiza, en la que se combinan pasos indígenas (movimientos suaves sobre la el suelo) con la influencia española (pasos fuertes, donde se levantan los cuerpos.

La mujer lleva blusa blanca en dacrón a la cintura y ceñida al cuerpo con cremallera en la parte posterior. Cuello bandeja, adornada con encaje en poliéster blanco y una arandela en encaje de tul, la  Falda en satín raso rotonda en plato y de color, largo a mitad de pierna. Las primeras flores que adornaban eran pintadas sobre la tela; en la actualidad  la falda lleva flores en diferentes tamaños, troqueladas en satín, teñidas en degrade y el follaje (hojas y capullos) pintados a mano. El  Tocado es un arreglo de cuatro ramos acorde a las flores de la falda. El traje tí­pico del hombre está conformado por sombrero, camisa blanca o de colores con pechera bordada, en colores o hecha en tela rayada en otro color, pañuelo rabo'e gallo rojo en satí­n, poncho o ruana, cinturón de tres hebillas, pantalón a rayas de paño o dril y bota. El parejo calza alpargatas de fique.

EL PASILLO:  El pasillo se bailaba en campos y ciudades y no podía faltar en el repertorio de las bandas de música. El pasillo popular tiene tres partes: una introducción que se repite; una segunda parte en la cual la melodía adquiere pleno desarrollo y una tercera que es conclusiva y suele repetirse en la ejecución. Es un ritmo inspirado en el valse austriaco y la danza criolla. Fue en un comienzo interpretado al piano en los grandes salones y posteriormente se popularizó y comenzó a interpretarse con tiple, bandola, guitarra y canto con letras generalmente muy bonitas compuestas por notables poetas. 

El vestuario de las damas de clase alta quienes se vestían con trajes finos, generalmente importados de Europa con telas de bretaña, terciopelo o tafetán, preferiblemente en tonos oscuros, entallados en la cintura, con falda amplia y soportada por enaguas. Su calzado eran botines, algunas veces hechos del mismo material que el traje. En el hombre el traje no era menos exigentes, pues generalmente también era importado, en paños y otras telas. Los pantalones eran de manga derecha con pretina y prenses, chaqueta estilo clásico, chaleco, camisa elegante de cuello inglés, botines de cuero  y sombrero.