DANZAS REGIÓN AMAZÓNICA:

Las danzas mas destacadas son: 

DANZA DE LA OFRENDA: Es una danza en memoria a los seres queridos que han fallecido y se ofrece en la danza distintos alimentos (generalmente aquellos que era de su gusto en vida), cada danzante lleva en un plato de madera: mote, carne, huevos.

Al centro está un hombre con los mismos alimentos pero en mayor cantidad.
La danza es en forma circular y dan varias vueltas .

Personas: 6 danzantes (mujeres), 2 músicos (flauta y tambor), 1 (hombre en el centro).
La persona que va en el centro tiene un vestido especial (debe representar como un Cacique). No tiene vestuario especifico.

DANZA DE LOS SANJUANES: Tiene su origen remoto en las ceremonias antiguas de los ancianos, rituales del yagé, en que la mascara era utilizada para comunicarse con los espíritus míticos de los antepasados.

Existían dos tipos de mascara, una femenina que representaba la luna, y otra masculina que representaba el sol. No tiene vestuario especifico.

DANZA CARNAVAL: Representa el día especial de reencuentro entre los miembros de la comunidades indígenas Inga y kamentzä del Alto Putumayo, donde se hace música, danza y brindis de chicha y comida.

Representa también la ocasión para celebrar las cosechas y redistribuir alimentos dentro de la comunidad. Todos llevan disfraz e instrumentos musicales (flauta, bombo, cascabel, armónica).

El desfile del Carnaval va dirigido por una persona que entre todos los danzantes, pues lleva una máscara roja y una campana en la mano y recibe el nombre de matachín mayor. No tiene vestuario especifico.

DANZAS REGIÓN ANDINA:

Las danzas mas destacadas son:  

EL BAMBUCO: Considerado uno de los más representativos del país, tanto que ha llegado a ser reconocido entre los emblemas nacionales. Posee un marco y un sabor de campo, descriptivo, romántico y nostálgico a veces, pero también se ha utilizado ampliamente para expresar el orgullo y la altivez por la tierra y por la raza, tal como lo expone la composición.El bambuco es una danza en donde la pareja es amorosa, utiliza la persecución, coqueteo y  alterna los distintos pasos con el característico zapateo. El bambuco es un aire mestizo.

 La mujer lleva blusa blanca de media manga bordada poco descotada, rodeada por arandelas, elaborada en randas y encajes, adornadas con aplicaciones de lentejuela, con un ajuste entallado y cremallera atrás. La falda es elaborada con satines de colores subidos, tiene decoraciones florales pintadas al óleo o de flores troqueladas de seda y vuelos en rondas que armoniza con los de la blusa, su largo es a media pierna y su ancho es de ruedo y medio.Por debajo de la falda va la enagua o pollerín. El adorno de la cabeza o tocado, se elabora con flores artificiales que juegan con el diseño del color en las aplicadas o pintadas en la falda; se coloca sobre la moña o trenza en la parte posterior de la cabeza o se luce sobre el lado derecho.  
El hombre usa sombrero blanco aguadero, pantalón de dril arremangado en las pantorrillas de forma desigual, blanco o negro. 
Camisa bordada en la perchera originalmente blanca, con cuello abierto, con botonera centrada adelante. Los accesorios del traje los comprenden el rabo de gallo o pañuelo de seda o satín rojo y el cinturón de cuero de 10 a15 cm de ancho. 

EL SANJUANERO: Se considera como Bambuco y se reviste de movimientos un tanto teatrales, que se encuentran en el énfasis dado al vuelo de las faldas, la excesiva flexión de los pies al dar el salto , la realzada expresión en busca de figuración escénica y actitudes no tradicionales que los hombres hacen con el sombrero. Esta danza representa las estrategias de conquista y el idilio que vivían los campesinos colombianos en las épocas de antaño. Empieza con el coqueteo, pasa por el enamoramiento y termina con el símbolo del matrimonio. Es una coreografía mestiza, en la que se combinan pasos indígenas (movimientos suaves sobre la el suelo) con la influencia española (pasos fuertes, donde se levantan los cuerpos.

La mujer lleva blusa blanca en dacrón a la cintura y ceñida al cuerpo con cremallera en la parte posterior. Cuello bandeja, adornada con encaje en poliéster blanco y una arandela en encaje de tul, la  Falda en satín raso rotonda en plato y de color, largo a mitad de pierna. Las primeras flores que adornaban eran pintadas sobre la tela; en la actualidad  la falda lleva flores en diferentes tamaños, troqueladas en satín, teñidas en degrade y el follaje (hojas y capullos) pintados a mano. El  Tocado es un arreglo de cuatro ramos acorde a las flores de la falda. El traje tí­pico del hombre está conformado por sombrero, camisa blanca o de colores con pechera bordada, en colores o hecha en tela rayada en otro color, pañuelo rabo'e gallo rojo en satí­n, poncho o ruana, cinturón de tres hebillas, pantalón a rayas de paño o dril y bota. El parejo calza alpargatas de fique.

EL PASILLO:  El pasillo se bailaba en campos y ciudades y no podía faltar en el repertorio de las bandas de música. El pasillo popular tiene tres partes: una introducción que se repite; una segunda parte en la cual la melodía adquiere pleno desarrollo y una tercera que es conclusiva y suele repetirse en la ejecución. Es un ritmo inspirado en el valse austriaco y la danza criolla. Fue en un comienzo interpretado al piano en los grandes salones y posteriormente se popularizó y comenzó a interpretarse con tiple, bandola, guitarra y canto con letras generalmente muy bonitas compuestas por notables poetas. 

El vestuario de las damas de clase alta quienes se vestían con trajes finos, generalmente importados de Europa con telas de bretaña, terciopelo o tafetán, preferiblemente en tonos oscuros, entallados en la cintura, con falda amplia y soportada por enaguas. Su calzado eran botines, algunas veces hechos del mismo material que el traje. En el hombre el traje no era menos exigentes, pues generalmente también era importado, en paños y otras telas. Los pantalones eran de manga derecha con pretina y prenses, chaqueta estilo clásico, chaleco, camisa elegante de cuello inglés, botines de cuero  y sombrero.

DANZAS REGIÓN ORINOQUIA: 

 La danzas más destacadas son:

EL JOROPO: Posee movimientos rápidos a ritmo ternario mezclado con vals y hasta 3/2, que incluye un vistoso zapateado y una leve referencia con la cabeza al vals, por lo que representa la más genuina forma expresiva entre las manifestaciones de la música colonial. Se ejecuta en pareja, utilizando numerosas figuras coreográficas, en las que se mezclan las tradiciones hispano-criollas con la aportación de los esclavos africanos.

El joropo se caracteriza por ser de pareja agarrada, donde el hombre sujeta a la mujer por ambas manos. En su temática, el 
baile plantea el dominio del hombre sobre la mujer y sobre la naturaleza en general, es él quien lleva la iniciativa, quien determina las figuras a realizar. La mujer se limita a observar los movimientos que él hace frente a ella y a seguirlo con habilidad . Se utiliza falda en flores rotonda y blusas de diferentes modelos llaneros con manga o sin manga el largo de la falda va debajo de la rodilla a media pierna. Aparecen trajes para la mujer pintados a manos o trajes arriba de la rodilla, de diferentes modernos que hace parte del traje típico de la región llanera. Encontramos trajes como el pantalón, la camisa, sombreo, alpargatas y un cuchillo amarrado al cinto.

EL GALERÓN: El Galerón significa alegría y entusiasmo para los Llaneros; en sus fiestas, que son muy frecuentes, por cuanto el llanero es alegre, que son muy frecuentes, por cuanto el llanero es alegre, baile con gran entusiasmo el galerón por parejas. Se presenta como una danza zapateada por los dos bailarines; en ella el varón persigue a la mujer, ya sea con el rejo de enlazar o con el pañuelo, mientras ella en coqueteos escapa.

Vestuario:

Mujeres: Entre los mas antiguos esta el camisón (es un vestido enterizo y rotondo estampado en flores de cuello bandeja o cuello tortuga). La cabeza se adornara con un tocado de flor de cayenas y en sus pies las alpargatas llanera de suela de materias (cuero de res). Hombres: En el hombre tenemos el liquiliqui que es el traje mas elegante (dicho pantalón no se recoge por su elegancia, se acompaña con sombrero). Alpargatas negras que son fabricadas en hilo y suela de material o cuero de res, también encontramos otros trajes como el pantalón, la camisa, sombrero, alpargatas y un cuchillo amarrado al cinto por lo general esta ropa puede ser blanca, negro, caqui o pantalón negro o camisa blanca.

EL PASAJE: Es una especie de joropo lento y cadencioso con letras generalmente sentimentales que se baila de manera más suave y menos zapateado. Su música es ejecutada por arpa, cuatro y maracas, los textos o letras son de carácter descriptivo, amoroso o lírico. Su vestuario es igual que el del galerón. 

DANZAS REGIÓN CARIBE: 

Entre las danzas mas destacadas se encuentran:

LA CUMBIA: Coreográficamente se define como una danza de seducción, en la cual la mujer asume una actitud sumisa mientras el hombre baila a su alrededor seduciéndola, para ello la mujer utiliza velas encendidas para ahuyentarlo moviéndose en círculos con su pareja. El hombre apoya siempre toda la planta del pie izquierdo a manera de pivote, y del derecho sólo apoya el metatarso, elevando el talón, la mujer baila en posición erguida sosteniendo con el brazo derecho en alto un mazo de velas encendidas y con la mano izquierda levantando un extremo de la pollera a la altura de la cintura.

 La cumbia es una danza y ritmo con contenidos de tres vertientes culturales: indígena, negra y blanca, siendo fruto del largo e intenso mestizaje entre estas culturas durante la Conquista y la Colonia. Las mujeres usan amplias polleras de variados colores o de cuadros pequeños llevan un adorno en la cabeza, un y collares de variados colores. Por lo general se usan blusas de 3/4 del mismo estilo de la falda. Los hombres siempre visten de blanco. Los pantalones tienen un recogido en la parte de atrás. La camisa lleva cuello redondo , manga larga, con puño cerrado, también llevan pañuelo rojo alrededor del cuello, sombrero, mochila, la vaina viuda de machete por lo general los dos bailan descalzos.

EL MAPALÉ: es una danza de pareja suelta. Se baila con pasos cortos, ritmo acelerado y palmoteo constante de los bailarines. Las rutinas se inician con la formación de dos filas una frente a la otra, de hombres y mujeres, para efectuar avances hacia delante y hacia atrás. Continúa con posturas de exhibición libres e individuales de los hombres con el propósito de agradar a sus parejas, quienes se turnan para corresponder los enfrentamientos.




El Mapalé es un baile referente a el cuerpo humano  Esta tonada conserva características musicales típicamente africanas. Representa el encuentro erótico entre el hombre y la mujer. Los movimientos son frenéticos y con un alto contenido de erotismo. El Hombre lleva un pantalón que llega a la altura de la rodilla, en ocasiones adornada con flequillos o arandelas en la boca de la pierna. Usan abarcas o van descalzos. Las mujeres llevan faldas cortas, con flequillos o volantes pequeños que adornan el movimiento acelerado de sus caderas. Lucen zapatos planos o van descalzas y portan flores en la cabeza o pañoletas.

BULLERENGUE: Es de mujeres solamente, de indudable ancestro africano. Las jóvenes salen al patio en fila, palmoteando con las manos en alto, a paso corto, similar al de la cumbia y en posición erguida. Se suceden varias figuras, usando las faldas, que simbolizan la ofrenda de la fertilidad. destaca el mayor realismo de la ascendencia africana, por la percusión de los tambores, el palmoteo y el canto coral características de su ejecución.

Básicamente es una danza ritual que se realiza de manera especial cuando las jóvenes llegan a la pubertad. El Bullerengue simboliza la fecundidad femenina, aunque no se descarta que también en tiempos coloniales haya tenido connotaciones fúnebres.La forma de las faldas es la española, de varios órdenes, recogida y con mucho vuelo, la blusa es escotada por lo general el color del vestuario es blanco ya que representa la pureza de las mujeres. Las mujeres van descalzas, se adornan el pelo con una flor y usan candongas grandes de oro.

DANZAS FOLCLÓRICAS COLOMBIANAS

DANZAS REGIÓN PACIFICA

Entre las danzas mas destacadas se encuentran:

CURRULAO: Es un baile de pareja suelta, de temática amorosa y de naturaleza ritual. Los movimientos de los danzarines son ágiles y vigorosos; en el hombre adquieren por momentos una gran fuerza, sin desmedro de la armonía. La mujer perpetúa una actitud sosegada ante los anhelos de su compañero, quien busca enamorarla con flirteos, zapateados, flexiones, abaniqueos y los chasquidos de su pañuelo. La coreografía se desarrolla con base en dos desplazamientos simultáneos: uno de rotación circular y otro de traslación lateral, formando círculos pequeños, los que a su vez configuran un ocho. Las figuras que predominan son la confrontación en cuadrillas, avances y retrocesos en corredor, cruces de los bailarines, giros, saltos y movimientos del pañuelo.

Es la tonada base o danza típica de la región.La danza adquiere gran belleza mediante varios elementos, como la esbeltez de hombres y mujeres, la seriedad ritual de los rostros, el juego con los pañuelos y la gracia de las actitudes, que son reforzadas con gesticulaciones, jadeos y giros. Traje de la Mujer: Blusa floreada, falda ancha floreada. Bailan Descalzas, con Pañuelo. Traje Hombres: Pantalón Largo, Camisa de manga larga, Sombrero de Paja . Bailan Descalzos y tienen un Pañuelo.

LA JOTA: se caracteriza por ser un baile que gira en torno al amor y el coqueteo. es un baile de figuras variadas y complejas que se ejecutan en continua sucesión siempre en cuadrilla, generalmente hay muchos participantes que se dividen en grupos descansando por turno. La cuadrilla requiere mínimo 4 personas, 2 parejas que se disponen formando un cuadro. 

 La coreografía, consta de tres partes: Empieza con las figuras de los ochos, donde se realizan los saludos entre las parejas, la segunda parte, consta de del enfrentamiento vertical, dando la cara al público, donde los bailarines con vueltas se agachan y se arrodillan, para terminar, a la coreografía se le agrega los enfrentamientos laterales; los hombres mueven sus sombreros y hay saludos.

El hombre debe llevar un sombrero de paja . Un pantalón blanco. Una camisa blanca o estampada, que combine con los colores de la falda de las mujeres. Lleva una pañoleta roja o blanca. Debe estar descalzo.

La mujer utiliza una pañoleta en la cabeza. Lleva candongas grandes. La falda, debe ser colorida, se caracteriza por tener estampados, la falda tiene que ser larga y ancha. La camisa va hasta el codo y es cuello bandeja, las mujeres también deben bailar descalzas.

LA CONTRADANZA: su coreografía es jocosa y se tornan algunos pasos difíciles en su ejecución: se disponen los bailarines en grupos de cuatro personas donde se toman de la mano; en el primer acto se desplazan circularmente con pasos cortos hacia adelante y hacia atrás, inclinando a la vez la cabeza en la dirección que se avanza, si va hacia delante la cabeza se inclina hacia adelante y si retrocede, la cabeza se inclinará hacia atrás; en el segundo acto se toman por parejos manos extendidas meciéndose con la pareja de su grupo. 

La hace rica la cantidad de elementos que introducen los bailarines espontáneamente en el bailoteo, se finaliza en el escenario con los grupos de cuatro personas, no posee canto. Los hombres usan una camisa blanca y un pantalón blanco y unos zapatos y las mujeres usan una falda larga con colores llamativos una blusa que combine con la falda y una pañoleta en la cabeza.